Валяние из шерсти стало популярным занятием для многих людей. Сегодня этим искусством увлекаются представители самых разных слоев общества, ведь освоить его может каждый, независимо от возраста и профессии. В разных студиях проводятся мастер-классы для широкой аудитории.
В этой статье мы расскажем о талантливых мастерах, чье мастерство в области работы с шерстью достигло высочайшего уровня, превратив хобби в смысл жизни.
Очаровательные творения Анны Романовой
Работы Анны Романовой.
Среди художников, работающих с валяной шерстью, особое место занимает Анна Романова — одна из самых популярных и «копируемых» мастериц. Ее уникальный стиль создания привлекательных лисят и котят, выглядывающих из карманов или уютно расположенных на одежде, сделал ее известной. Большинство ее работ представляют собой броши, которые прекрасно сочетаются с повседневной одеждой. Анна начала свой творческий путь в 2010 году, изначально делая игрушки для друзей, а затем выставляя свои наиболее удачные работы в Instagram и других социальных сетях.
Работы Анны Романовой.
Вскоре ее работы вызвали огромный спрос, и на каждую миниатюру из овечьей шерсти уходит от пяти дней до двух недель в зависимости от сложности формы и детализации. Ее персонажи, хотя и не копии животных, кажутся очень реалистичными и словно готовы вот-вот заиграть и покинуть свое место. Они просто дышат жизнью!
Творения Тёрки и войлочные киты
Работы Валентины Терковой.
Радиоведущая из Комсомольска-на-Амуре Валентина Теркова творит под псевдонимом Тёрка. Она создает игрушки и целые композиции из шерсти, а также увлекается керамикой. Для нее творчество – это своеобразная форма медитации, при которой из хаоса материала появляется что-то прекрасное. Валентина черпает вдохновение повсюду: в мультфильмах, в случайных образах на стенах или даже в облаках и деревьях. Она просто начинает работу, не ожидая внезапного вдохновения, и «муза» приходит к ней.
Войлочный кит.
Любимым персонажем Валентины Терковой стал кит – величественное и сильное, но очаровательное создание, ставшее символом ее работ. Она также создает очаровательные войлочные булочки с задумчивым взглядом, грустные хинкали, осознавшие приближение осени, а также изобразителей гусей, голубей, драконов и других фантастических существ.
Дебора Поуп и ее войлочные скульптуры
Скульптуры из войлока Деборы Поуп.
В США много талантливых мастеров по работе с войлоком, и одна из самых ярких среди них – Дебора Поуп. Она живет в Уильямсоне вместе с мужем и двумя детьми. Дебора обладает обширным художественным образованием и опытом – она получила степень бакалавра в области изящных искусств, изучала живопись и фотографию, а также путешествовала и работала в различных странах, включая бывшую Югославию. Впервые она познакомилась с войлоком через создание шляп, и с тех пор это искусство стало ее страстью, позволяющей ей превращать свои идеи в удивительные скульптуры.
Создание войлочной одежды и аксессуаров — это нечто невероятное. Идеи постоянно рождаются у Деборы и быстро превращаются в реальность. Ее авторские куклы, яркие и детализированные, создаются без предварительного плана и эскизов — только спонтанность и вдохновение! Однако техника работы над куклами сложна — сначала создается каркас из проволоки, затем обшивается ватином и покрывается слоем свалянной шерсти. Далее начинается алхимия: кукла помещается в горячую воду с мылом, затем в уксус, после чего высыхает и дорабатывается. Важный момент — примерка наряда и создание прически. В 2008 году Дебора стала членом Национального Института американских художников-кукольников (NIADA) и вскоре после этого провела мастер-класс в Санкт-Петербурге на выставке «Искусство куклы». Мастерские войлочные работы Хинали, японской художницы, поражают своей реалистичностью. Ее войлочные кошки кажутся настоящими — пропорции, текстура шерсти, взгляд и позы придадут убедительности. Ирина Андреева, начав с создания валенок в университете, сейчас создает войлочные скульптуры размером до полутора метров. Ее работы, отражающие советский быт, встречаются повсюду в России. Художница практически не продаёт свои работы, оставляя их для выставок. Киоши Мино — американский ветеран, который изменил свою жизнь, увлекшись работой с войлоком.
Жаба и тигр — фигуры из войлока.
Киоши Мино, который по профессии ветеринар, принимал участие в военных действиях в Афганистане, сражаясь с талибами. Четыре года он провел в горах, часто ночевал под открытым небом, не зная, выживет ли на следующий день. После этого он помогал восстанавливать страну и работал в программе поддержки местных жителей, где изучил искусство работы с шерстью. После возвращения домой Мино решил радикально изменить свою жизнь, следуя своим мечтам, а не стандартным схемам. Вместе со своей супругой он купил ферму и поселился там, ближе к природе.
Работы Киоши Мино.
Также он начал заниматься валянием из шерсти. Его первая работа, которую он подарил жене, была проста и несколько странной, но удивительной своим обаянием. С течением времени мастер улучшил свои навыки и вскоре начал создавать детализированные скульптуры животных — от огромных орлов до забавных лягушек.
